Auf unterhaltsame Weise behandelt der Film gängige Klischees über Künstler, deren Lebensweise und Arbeitsmethoden. Die Rollen werden einerseits von in Stop-Motion Technik gefilmten Darstellern verkörpert, andererseits wird der Großteil der Handlung von Robotern getragen, die eigens für den Film angefertigt wurden.

Ein anfangs erfolgloser Maler steht im Mittelpunkt der Geschichte. Die Zuschauer können seinen verbissenen Kampf um erfolgreiches künstlerisches Schaffen zuerst in seinem Atelier, dann sogar im Inneren seines Gehirnes mitverfolgen. Dort arbeiten verschiedenartigste Roboter in einem hierarchisch streng organisierten, futuristischen Bürogebäude an der Erschaffung eines modernen Gemäldes. Archive werden durchkämmt, Nachforschungen angestellt, Sitzungen abgehalten. Erst der optische Impuls aus der Außenwelt, die durch das Modell des Malers verkörperte Inspiration, löst die einhellige Zustimmung des versammelten Mitarbeitergremiums aus. Das von der Netzhaut gelieferte Bild wird computertechnisch verarbeitet und zum motorischen Zentrum weitergeleitet. Schlagartig setzt darauf die körperliche Reaktion des Malers und der kreative Schaffensprozess ein.

Das so entstandene Werk leitet den internationalen Durchbruch des Künstlers ein, Reichtum und Weltruhm sind die Folge. Er wird von den Besuchern einer exquisiten Galerie genauso frenetisch gefeiert wie im eigenen Gehirn von seinen kleinen Robotern, die jauchzend mit ihren kleinen Ölkannen anstoßen.

A painter's struggle against his lack of inspiration during an artistic crisis.
Most parts take place inside the artist's brain, where a team of ambitious robots try to resolve the basic problems of modern art.